Jennifer Aniston

Jennifer Aniston
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Nom: Jennifer Aniston (son nom de famille d'origine était Anastassakis, mais sa famille le modifia en arrivant aux États-Unis - signalons que c'est aussi le nom d'une famille grecque dans l'épisode où Chandler épouse Monica)
Surnom: Jen ou Jenny
Date de naissance: 11 février 1969
Lieu de naissance: Sheman Oaks, Californie, USA
Situation maritale: Mariée à Brad Pitt depuis le 29 juillet 2000. Séparée depuis début janvier 2005. Divorce demandé en mars 2005 et officialisé le 2 octobre 2005
Taille: 1,69 m
Récompenses: Screen Actors Guild Award de la performance d'équipe exceptionnelle dans une série comique avec Friends (1995), Emmy de la meilleure actrice dans une série comique avec Friends (2002), Golden Globe Award de la meilleure actrice dans une série comique avec Friends (2003)
Une des 50 personnes les plus belles de la planète selon le magazine People (2000)
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Ses parents grecs, eux aussi acteurs, espéraient certainement qu'elle suive leurs pas et firent de Telly Savalas son parrain. Après avoir passé un an en Grèce, la famille retourna aux États-Unis, s'installant à New York où son père, John Aniston, obtint un rôle dans la série Des jours et des vies.

Ses parents divorcent et la petite Aniston s'établit à New York avec sa mère à l'âge de neuf ans. A onze ans, elle s'inscrit à la Rudolf Steiner School et entreprend dès lors de devenir actrice. Etudiante sérieuse de la New York's High School of the Performing Arts (rendue célèbre par la série Fame) dont elle ressort diplômée en 1987, l'apprentie comédienne trouve de petits rôles dans des productions off-Broadway telles que For Dear Life ou Dancing on Checker's Grave. Elle déménagea à Hollywood et eut son premier rôle à la télévision en 1989, jouant dans le spectacle Télé Molloy.

En 1994, NBC lança une nouvelle série, appelée Friends. Les producteurs auditionnèrent Aniston pour le rôle de Monica Geller, mais elle les persuada que le rôle de Rachel Green lui conviendrait mieux. Rachel, une fille insouciante de parents riches qui après s'être enfui de son propre mariage, décide de reprendre sa vie en main. Aidée par ses amis et notamment par sa vieille copine de lycée, Monica, elle trouve un boulot de serveuse et apprend, non sans mal, à vivre sans la carte bleue de papa. Depuis qu'elle et Ross se sont séparés, elle cherche l'homme de sa vie parmi les garçons qu'elle rencontre sans se rendre compte que l'amour de sa vie est sous ses yeux... La notoriété est immédiate. Elle tente alors de retourner sur grand écran comme font Courteney Cox dans Scream et Lisa Kudrow dans Mafia blues. Jennifer Aniston tourne alors dans L'Objet de mon affection. Elle est aussi à l'affiche de She's the One avec Cameron Diaz et de Trait pour trait avec Kevin Bacon.

Pour couronner cette réussite professionnelle, Jennifer a réussi à passer la bague au doigt du très convoité Brad Pitt en 2000. Malheureusement pour elle, le rêve s'est quelque peu assombri depuis que Brad est parti après quatre ans et demi de mariage.

Toujours très prise par les tournages de Friends, l'actrice profite de ses quelques mois de vacances entre chaque saison pour tourner au cinéma. Ainsi, elle rejoint Mark Wahlberg sur le tournage de Rock Star en 2001. L'actrice se fait surtout remarquer par son rôle dans The Good girl. En 2003, elle donne la réplique à Jim Carrey dans une comédie de Tom Shadyac intitulée Bruce tout-puissant. Puis elle est la petite amie fantasque de Ben Stiller dans Polly et moi avant d'incarner la fille du Lauréat dans Rumor has it. En 2005, elle aborde un rôle plus sombre avec Derailed dans lequel elle côtoie Vincent Cassel et Clive Owen.

Depuis l'arrêt de la série Friends en mai 2004, la jeune femme se consacre entièrement au cinéma et a même fondé sa propre société de production, Plan B, avec Brad Pitt, qui produit The Departed, le nouveau film de Martin Scorsese.


>>>>>>>>Cause du divorce<<<<<<<<


La presse people ne parle que de ça ! Non, Jennifer Aniston et Brad Pitt n'ont pas divorcé parce que madame ne voulait pas d'enfant.
« Jamais dans ma vie je n'ai dit que je ne voulais pas avoir d'enfants. Je veux en avoir et j'en aurai » a déclaré l'actrice de 36 ans au magazine Vanity Fair. Dans un article intitulé « Jen Finally Talks ! (And talks and talks. And cries. And talks...) » (Jen parle finalement ! (Et parle et parle. Et pleure. Et parle...)), l'ancienne star de Friends revient sur sa rupture et livre ses impressions sur le comportement de son ex.

« Je savais que Brad était très attiré par Angelina (Jolie). Mais je ne pense pas qu'il ait tenté quoi que ce soit avant notre divorce ». Pour l'aider à surmonter cette épreuve, Jennifer Aniston a consulté un psychologue, ce qui lui a permis d'apprendre beaucoup sur elle-même : « J'ai eu à accepter une part des responsabilités face à mon divorce. Une relation de couple se bâtit toujours à deux, et les réussites comme les échecs doivent être assumés par les deux ».

Malgré le bonheur affiché de son ex-mari et d'Angelina Jolie en vacances, Jennifer avoue « J'aime Brad. Je l'aime vraiment. Je l'aimerai pour le reste de ma vie ». Mais l'actrice n'est pas désespérée pour autant et envisage de refaire sa vie « Dans cinq ans, j'espère que je serai mariée. Il existe un homme extra qui marche dans la rue en ce moment même, et qui est le (futur) père de mes enfants ». Avis aux amateurs, il y a un c½ur de plus à prendre à Hollywood.


>>>>>>>>Jennifer Aniston et Brad Pitt : de bons amis?<<<<<<<<
Lundi 14 novembre 2005


Récemment, l'actrice Jennifer Aniston admettait être demeurée en bons termes avec son ex-époux, l'acteur Brad Pitt.
Selon les termes de l'actrice, les deux ex-tourtereaux auraient développé une relation amicale harmonieuse depuis leur séparation. Apparemment, Pitt et Aniston garderaient contact, malgré leur douloureuse séparation. Questionnée sur sa relation avec son ex, Jennifer Aniston aurait répondu ceci à l'émission matinale Good Morning America : «Oui, je parle encore à Brad. Nous nous parlons et cela se fait toujours dans l'harmonie.»


>>>>>>>>Vince Vaughn s'installe chez Jennifer Aniston<<<<<<<<
Jeudi 10 novembre 2005


L'acteur a vendu sa maison pour s'installer chez sa compagne qu'il a rencontrée sur le tournage de The Break up.

Jennifer Aniston semble ainsi bel et bien remise de sa rupture avec Brad Pitt grâce à Vince Vaughn et c'est presque à celui des deux nouveaux couples qui se mariera le premier. La presse parie sur Brad et Angelina Jolie en premier d'ici quelques semaines. Ils seraient suivis de très près par Jennifer et Vince...

Une source confie au journal anglais le Sun : "Vince a vendu il a un mois et habite chez Jen depuis." La mère de Vince confie quant à elle que le couple va se marier à noël. Elle raconte même que son fils a demandé l'actrice en mariage quand celle-ci s'est réveillé en pleurs racontant qu'elle venait de rêver de lui comme étant l'homme de sa vie. Elle explique : "Quand Jen lui a raconté son rêve, elle ne savait qu'il attendait le bon moment pour la demander en mariage. Il a tout de suite pensé qu'il n'y en aurait pas de meilleur. C'est tellement romantique."


>>>>>>>>Jennifer Aniston veut écrire un livre<<<<<<<<
Jeudi 10 novembre 2005


Celle qui a fait la une lors de sa séparation avec Brad Pitt pourrait éventuellement écrire un livre.
Ce livre-choc raconterait sa relation avec Brad Pitt. Selon « Daily Mirror », elle aurait conservé un journal intime qu'elle aurait écrit durant son mariage. Elle se servirait de ce journal pour écrire son livre.

Elle exposerait dans ce livre toute la vérité concernant leur relation. Ce serait pour elle sa façon de riposter à la manière dont Brad Pitt l'a laissée si rapidement pour Angelina Jolie.


Filmographie :

The Break up (2005), de Peyton Reed - RéSuMé! - Bande-annonce!
La Rumeur court... (2005), de Rob Reiner - SiTe oFFiciEL
Diary (2005) - RéSuMé!
Friends with money (2005), de Nicole Holofcener - RéSuMé! - BANDE-ANNONCE!!!
Wanted (2005) - Avec Meryl Streep
Derailed (2004), de Mikaël Hafstrom - Avec Clive Owen
Polly et moi (2003), de John Hamburg
Bruce tout-puissant (2003), de Tom Shadyac
Friends (2003) - Saison 10
Friends (2002) - Saison 9
The Good girl (2001), de Miguel Arteta
Friends (2001) - Saison 8
Rock star (2001), de Stephen Herek
Friends (2000) - Saison 7
Le Geant de fer (1999), de Brad Bird
Friends (1999) - Saison 6
Office space (1999), de Mike Judge
L' Objet de mon affection (1998), de Nicholas Hytner
Friends (1998) - Saison 5
Friends (1997) - Saison 4
L' Amour de ma vie (1997), de Scott Winant
She's the One (1996), de Edward Burns
Friends (1996) - Saison 3
Dream for an insomniac (1996), de Tiffanie DeBartolo
Friends (1995) - Saison 2
Friends (1994) - Saison 1 - SÉRIE TV - Rachel Green
Leprechaun (1993), de Mark Jones

Mon préféré : FRIENDS***
Les péripéries de six jeunes new yorkais liés par une profonde amitié. Entre amour, travail, famille, ils partagent leurs bonheurs et leurs soucis au Central Perk, leur bar favori...
Son personnage a toujours été mon préféré. J'adore son jeu et son histoire d'amour avec Ross, ça m'émeut... hihi En plus, elle est drôle et elle a pleins d'histoires avec les garçons, c'est toujours marrant.

Fan de Rachel, j'étais aux anges quand Brad et elle étaient ensemble. Maintenant, c'est fini... Snif! Mais elle est toujours aussi adorable cette fille! En tout cas, je l'adore! J'espère que sa carrière va exploser! ;-)
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# Posté le mercredi 21 septembre 2005 15:56

Modifié le vendredi 03 février 2006 09:28

Robert De Niro

Robert De Niro
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Nom : Robert de Niro
Né le 17 août 1943, New York
Lion. 1m78 Gaucher
Parents artistes
Divorcé de Diahnne Abbott (76-88) et de Grace Hightower (97-00)
Nombreuses girlfriends (Naomi Campbell, Uma Thurman)
5 enfants...
Producteur (Tribeca), Réalisateur, Directeur du Festival de Tribeca
Possède des restaurants à NY (Nobu and Layla), West Hollywood, San Francisco...

Salaire: 20 millions de $ (Mafia Blues), 14 millions de $ (Ronin), 15 millions de $ (The Score), 35 000 $ (Taxi Driver)

Pubs : Tourisme à New York, Beghelli, American Express, ...

Oscars
Meilleur acteur (Raging Bull)
Meilleur second rôle masculin (Le Parrain II)
Nominations du meilleur acteur (Taxi driver, Voyage au bout de l'Enfer, L'Eveil, Les Nerfs à Vif)
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Petit-fils d'un immigré italien, Robert De Niro est né à Little Italy, le quartier italien de New York. Ses parents sont tous les deux des artistes peintres connus qui ne s'opposent pas à son désir de devenir acteur. Il mène une enfance et une adolescence assez libre. Il traîne dans les rues de son quartier, où habite également Martin Scorsese, avec sa bande de copains. Il est assez timide et son aspect un peu maigre et pale lui vaut le surnom de Bobby Milk.

Il entame à seize ans une formation d'acteur qui le mène successivement au Dramatic Workshop, au Luther James Studio, chez Stella Adler, et enfin à l'Actor's Studio. Il fait des débuts discrets au cinéma, en 1965, comme figurant dans le film de Marcel Carné, Trois chambres à Manhattan. Il débute sa carrière de comédien sur les planches à Broadway avant de découvrir le monde du cinéma en 1968, dans Greetings réalisé par Brian De Palma, puis enchaînera, avec lui, deux autres films : The wedding party et Hi Mom! . C'est avec Bang the drum slowly (1973) de John Hancock qu'il connaît son premier succès et obtient le New York Film Critics Award du meilleur acteur.

C'est également en 1973 qu'il commença à travailler avec Martin Scorsese sur le film Mean Streets. C'est le début d'une longue collaboration qui aboutira à des chefs d'½uvre comme Taxi driver (1976), Raging Bull (1980), Les Nerfs à Vif (1991) ou Casino (1996) . Il y interprète des rôles divers allant du boxeur à l'ex-taulard, du chauffeur de taxi au mafieux régnant sur le jeu à Las Vegas nous impressionnant par la subtilité de son jeu, la force et la violence qui émanent de lui sans le rendre antipathique. Perfectionniste, il va jusqu'à apprendre le saxophone pour la comédie musicale New York, New York, à effectuer ses propres cascades dans le drame Voyage au bout de l'enfer, à passer de 65 à 91 kilos pour jouer un boxeur sur le déclin dans Raging Bull, performance qui lui vaut l'Oscar du Meilleur acteur, ou encore à apprendre à dire la messe en latin pour les besoins de Sanglantes confessions.

En 1974, son personnage de jeune Vito Corleone dans Le Parrain, 2ème partie de Francis Ford Coppola lui vaut l'Oscar du Meilleur second rôle. La petite histoire veut que De Niro et Marlon Brando soient les deux seuls acteurs à avoir joué le même rôle et à avoir gagné une récompense pour ce même rôle, De Niro ayant joué le jeune Vito Corleone dans le Parrain, 2e partie , et Brando ayant interprété le rôle de Don Vito dans le Parrain (The Godfather).

Dans les années 1980, il commence à jouer dans des comédies ; films dans lesquels il rencontra un succès important comme par exemple : Brazil , Midnight Run, Des hommes d'influence, Mafia Blues, Mon beau-père et moi et Mon beau-père, mes parents et moi.

Il retrouve ensuite Martin Scorsese avec Les Affranchis, magnifique film de mafieux, puis avec le remake des Nerfs à Vif et enfin Casino, au côté de Sharon Stone et Joe Pesci. Entre-temps, ce dernier se lance en 1993 dans la réalisation avec un premier long-métrage quasi autobiographique, Il était une fois le Bronx. Il retrouve des grandes pointures du cinéma : Al Pacino (dans Heat), Dustin Hoffman (dans Des hommes d'influence) ou encore Marlon Brando (dans The Score) .

En 2003, Robert De Niro, 60 ans, souffre d'un cancer de la prostate,"Les médecins disent que la maladie a été détectée à un stade précoce grâce à des examens réguliers", a indiqué dans un communiqué l'agent, Stan Rosenfield. En novembre Robert De Niro investi dans la construction d'un hôtel dans le quartier du World Trade Center, dans le sud de Manhattan à New York dans le quartier ravagé par les attentats du 11 septembre 2001.

Dernière surprise de sa filmographie, Trouble Jeu où il donne la réplique à la précoce Dakota Fanning et retrouve un jeu digne de ses premiers succès. Il tourne actuellement son deuxième film, The Good Shepherd avec Matt Damon, Angelina Jolie, John Turturro et Alec Baldwin. Film sur les services secrets américains vus à travers la carrière du dénommé James Wilson au sein de l'OSS et de la CIA. Jude Law avait été pressenti, Leonardo DiCaprio a ensuite accepté puis c'est finalement Matt Damon qui le remplace. ;-) Que des beaux mâles de toute façon!


Filmographie :

The Good shepherd (2006), de Robert De Niro - RéSuMé! - PhOtOs De ToUrNaGe !
First man (2006), de Diane English - RéSuMé!
Trouble jeu (2004), de John Polson
Le Pont du roi Saint-Louis (2003), de Mary McGuckian
Mon beau-père, mes parents et moi (2003), de Jay Roach
Gang de requins (2003), de Eric Bergeron - Don Lino (voix VO de)
Père et flic (2002), de Michael Caton-Jones
Godsend, expérience interdite (2002), de Nick Hamm
Mafia blues 2 - la rechute (2002), de Harold Ramis
Showtime (2001), de Tom Dey
The Score (2001), de Frank Oz
15 Minutes (2001), de John Herzfeld
Les Chemins de la dignité (2000), de George Tillman Jr.
Mon beau-père et moi (2000), de Jay Roach
Les Aventures de Rocky et Bullwinkle (2000), de Des McAnuff
Personne n'est parfait(e) (1999), de Joel Schumacher
Mafia blues (1999), de Harold Ramis
Ronin (1998), de John Frankenheimer
De grandes espérances (1997), de Alfonso Cuaron
Des hommes d'influence (1997), de Barry Levinson
Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino
Copland (1997), de James Mangold
Simples Secrets (1996), de Jerry Zaks
Le Fan (1996), de Tony Scott
Sleepers (1996), de Barry Levinson
Casino (1995), de Martin Scorsese
Heat (1995), de Michael Mann
Les Cent et une nuits (1994), de Agnès Varda
Frankenstein (1994), de Kenneth Branagh
Blessures secrètes (1993), de Michael Caton-Jones
Il était une fois le Bronx (1993), de Robert De Niro
Mad Dog and Glory (1992), de John McNaughton
La Loi de la nuit (1992), de Irwin Winkler
Hollywood mistress (1991), de Barry Primus
Les Nerfs à vif (1991), de Martin Scorsese
Backdraft (1991), de Ron Howard
La Liste noire (1990), de Irwin Winkler
L'Eveil (1990), de Penny Marshall
Les Affranchis (1990), de Martin Scorsese
Stanley & Iris (1989), de Martin Ritt
Nous ne sommes pas des anges (1989), de Neil Jordan
Midnight run (1988), de Martin Brest
Jacknife (1988), de David Hugh Jones
Les Incorruptibles (1987), de Brian De Palma
Angel heart (1986), de Alan Parker
Mission (1985), de Roland Joffé
Falling in love (1984), de Ulu Grosbard
Brazil (1984), de Terry Gilliam
Il était une fois en Amérique (1984), de Sergio Leone
La Valse des pantins (1983), de Martin Scorsese
Sanglantes confessions (1981), de Ulu Grosbard
Raging Bull (1980), de Martin Scorsese
Voyage au bout de l'enfer (1978), de Michael Cimino
New York, New York (1977), de Martin Scorsese
Le Dernier Nabab (1976), de Elia Kazan
Taxi driver (1976), de Martin Scorsese
1900 (1975), de Bernardo Bertolucci
Le Parrain, 2e partie (1974), de Francis Ford Coppola
Mean streets (1973), de Martin Scorsese
Le dernier match (1973), de John D. Hancock
Jennifer on my mind (1971), de Noel Black
The Gang that couldn't shoot straight (1971), de James Goldstone
Né pour vaincre (1971), de Ivan Passer
Bloody Mama (1970), de Roger Corman
Hi, Mom! (1969), de Brian De Palma
The Swap (1969), de Jordan Leondopoulos
Greetings (1968), de Brian De Palma
The Wedding party (1966), de Brian De Palma
Trois chambres à Manhattan (1965), de Marcel Carné

Mon préféré : Casino***
En 1973, Sam Ace Rothstein est le grand manitou de la ville de toutes les folies, Las Vegas. Il achète et épouse une virtuose de l'arnaque, Ginger Mc Kenna, qui sombre bien vite dans l'alcool et la drogue. Mais un autre ennui guette Sam, son ami d'enfance Nicky Santoro, qui entreprend de mettre la ville en coupe réglée...
Ce film est trop prenant, je l'aime beaucoup bien que je l'ai vu qu'une seule fois!

Cet acteur est un de mes préférés! C'est un des meilleurs! Je l'ai pas mis dans mon TOP 5, je sais même pas pourquoi. Je voulais laisser la place aux jeunes peut-être... J'aime son jeu et il a une belle gueule en plus. Tous ses films avec Scorsese sont géniaux et je me réjouis de sa prochaine réalisation!
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# Posté le mercredi 21 septembre 2005 17:12

Modifié le dimanche 05 mars 2006 15:46

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe
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Née le 1er juin 1926 (Los Angeles)
Décédée le 5 août 1962 (Los Angeles)

Mariée et divorcée à : James Dougherty (42-45), Joe DiMaggio (quelques mois en 54) et Arthur Miller (56-61)

Amants : Marlon Brando, Charlie Chaplin Jr., Sammy Davis Jr., André de Dienes, Howard Hugues, Elia Kazan, John F. Kennedy, Robert Kennedy, Yves Montand et Franck Sinatra.

1944 : Premières photos professionnelles
1946 : Premier contrat avec la 20th Century Fox ; elle se teint en blonde et prend son pseudo.
1947 : Premier film, The Schocking Miss Pilgrim
1950 : Premier grand rôle, The Asphalt Jungle
1953 : "Sweetheart" du mois pour Playboy
1954 : Premier Golden Globe (actrice favorite)
1955 : Prend un break pour étudier à l'Actor's Studio à NY
1956 : Changement officiel de son nom Norma Jeane Mortenson en Marilyn Monroe.
1956 : Lance la société Marilyn Monroe Productions (Bus Stop, Le Prince et ...)
1960 : Golden Globe de la meilleure actrice (Some like it hot)
1962 : Troisième Golden Globe (actrice favorite)
1962 : Happy Birthday to you Mister President
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Un destin de star

De son vrai nom Norma Jean Baker Mortenson, Marylin Monroe a une mère à la limite de la folie, qui fait de fréquents séjours en hôpital psychiatrique, elle ne connaîtra jamais le nom de son père. Elle vit dans des familles d'accueil ainsi que chez Albert et Ida Bolender à Hawthorne en Californie pendant les sept premières années de sa vie.

En 1933, elle peut enfin vivre quelque temps avec sa mère, à Hollywood. En 1934, Gladys, sa mère, endure une nouvelle dépression et Norma Jean est placée successivement dans des foyers et dans un orphelinat. Grace McKee, la meilleure amie de Gladys, demande en 1936 à devenir la tutrice de Marilyn, ce qui sera officialisé en 1937. Cette année-là, elle a été agressée sexuellement par Ervin Goddard, le mari, ainsi que par son cousin Jack Monroe l'année suivante...

Dès 1938, Norma Jean utilise le nom de famille Baker, du premier mari de Gladys. Marilyn a écrit qu'elle a abandonné la puberté assez rapidement, vers les douze-treize ans, lorsque son corps a changé, bien en avance sur ses camarades. Elle était une enfant assez solitaire et seule. En 1941, elle retourne chez Grace et fait la connaissance de Jim Dougherty, un voisin, ouvrier dans une usine d'aviation, de cinq ans son aîné. Grace, afin de se débarrasser de Norma Jean, organise le mariage de celle-ci avec Jim, qui a lieu le 19 juin 1942, soit quelques jours après son seizième anniversaire. Un an plus tard, Jim rejoint les marines et Norma Jean travaille dans une fabrique de parachutes. Ils divorceront en 1956.

À l'âge de 19 ans, teinte en blonde, elle débute sa carrière comme modèle avec le photographe David Conover dans le cadre d'une campagne de l'armée américaine pour illustrer l'implication des femmes dans l'effort de guerre. Tout s'enchaîne rapidement, elle fait la couverture d'une trentaine de magazines de pin-ups et commence à se faire connaître comme la Mmmmm girl. Elle partira quelques jours dans le Nevada et l'état de Washington avec le photographe André de Dienes pour une session importante de photos.

Elle devient une lectrice acharnée, suit des cours de comédie et de littérature à l'Université de Los Angeles. La Fox la renomme Marilyn Monroe, le prénom Marilyn provenant de l'actrice Marilyn Miller et le nom Monroe de sa mère. Elle signe un contrat de six mois (75 dollars par semaine), et apparaît pour la première fois à l'écran dans Dangerous Years, en 1947. À cette époque, elle vit aussi son premier avortement. L'année suivante, elle crée le scandale lorsqu'elle pose nue pour le tout nouveau magazine Playboy.

En 1950, John Huston l'engage pour Quand la ville dort, tandis qu'elle obtient un petit rôle dans Eve. En septembre, Photoplay magazine fait paraître le premier article de fond sur elle: How a star is born? (Comment vient de naître une star?). Elle sera à l'écran six fois lors de cette faste année. En mai 1951, elle signe un contrat de sept ans avec la Fox à 500 dollars par semaine, avec possibilité d'augmentation. À fin 1951, elle reçoit plus de courrier que certaines stars établies de la Fox.

En 1953, Niagara marque un tournant dans sa carrière. Pour la première fois, elle tient le rôle principal, celui de l'épouse volage de Joseph Cotten. Puis Les hommes préfèrent les blondes pour lequel elle est payée environ 15 000 dollars alors que Jane Russell reçoit dix fois plus. Dans Comment épouser un millionnaire, elle touche un minable salaire de1500 dollars par semaine alors que d'autres en reçoivent 6 fois plus.

Le 14 janvier, elle épouse Joe DiMaggio. Le mois suivant, elle va divertir les soldats américains en Corée. C'est l'époque aussi des premiers somnifères. En octobre de la même année, elle se sépare de Joe DiMaggio dont le divorce sera officialisé un an plus tard.

En 1956, elle signe un nouveau contrat avec la Fox qui lui donne enfin plus de pouvoir: 100'000 dollars par film. Mariage avec Arthur Miller en juin 1956, elle doit se convertir à la religion juive. On lui annonce quelque temps après qu'elle est enceinte; elle fera une fausse-couche, même chose en 1957. Elle commence à voir presque tous les jours un psychiatre. Sa santé se détériore: elle prend du poids, boit, devient irascible. Elle refuse plusieurs films, mais accepte Certains l'aiment chaud. Marilyn tombe de nouveau enceinte, ce qui se solde par une nouvelle fausse-couche.

En 1960, elle tourne dans Le Milliardaire et liaison avec Yves Montand. Marilyn voit son nouveau psychiatre, le Dr Ralph Greenson, quasi tous les jours: il exerce une influence marquée sur sa patiente. Au début de l'année, elle rencontre John F. Kennedy qu'elle connaissait déjà depuis 1954 ou 55. Puis elle tourne dans Les Désaxés qui a été écrit pour elle par Arthur Miller. Elle vit une nouvelle surdose et un nouveau séjour à l'hôpital. La séparation avec Miller est constatée et le divorce survient en janvier 1961. Elle et DiMaggio continuent à passer beaucoup de temps ensemble. Elle fait la connaissance de Robert Kennedy. Elle subit par ailleurs sa ixième opération d'ordre gynécologique due à des complications diverses. Marilyn rencontre sa demi-soeur, voit beaucoup Frank Sinatra, a ses premières discussions pour son prochain film, et passe le nouvel an avec DiMaggio.

Marilyn commence, en 1962, le tournage de Something's Got To Give de George Cukor. Ce tournage est interrompu en juin 1962, Marilyn est trop épuisée physiquement et ne peut continuer. Elle sera contrainte ainsi que Dean Martin son partenaire (qui prend sa défense) à payer des dommages et intérêts à la Fox pour rupture de contrat.

Marilyn est ensuite retrouvée morte dans la chambre de sa villa californienne. Dépressive, elle aurait mal supporté la fin de sa liaison avec le président John F. Kennedy et venait d'abandonner le tournage du film "Something's Got to Give" de George Cukor. Si l'actrice est morte officiellement d'une overdose de barbituriques, certains chercheurs pensent qu'elle pourrait, comme les frères Kennedy, avoir été victime d'un assassinat.

Le 6 août, DiMaggio, avec la demi-soeur de Marilyn, réclame le corps et organise des funérailles privées pour le 8, où seules 24 personnes sont invitées, triées sur le volet.

Marilyn avait 36 ans et avait tourné dans seulement 30 films.


>>>>>>>>Pour en avoir le coeur net, il faudrait exhumer Marilyn Monroe?<<<<<<<<


Plusieurs enquêteurs laissent sous-entendre ces jours-ci qu?il faudrait exhumer Marilyn Monroe pour en avoir le c½ur net au sujet de sa mort.
Effectivement, le député du comté de Los Angeles, qui s?était occupé de l?autopsie de Marilyn Monroe en 1962, presse aujourd?hui les autorités d?exhumer le corps de la blondinette actrice et d?utiliser les nouvelles méthodes d?enquêtes pour déterminer une fois pour toutes les causes réelles de sa mort.

Il faut dire que les circonstances entourant le décès de Monroe ont été gardées secrètes pendant 40 ans. Il est maintenant l?heure de faire la lumière sur cette histoire et de vérifier si ceux et celles qui prétendent que l?actrice avait été tuée dans le simple but de taire son histoire idyllique avec le président John F. Kennedy.


Filmographie :

Something's got to give (1962), de George Cukor
Le Milliardaire (1960), de George Cukor
Les Désaxés (1960), de John Huston
Certains l'aiment chaud (1959), de Billy Wilder
Le Prince et la danseuse (1957), de Laurence Olivier
Arrêt d'autobus (1956), de Joshua Logan
Sept ans de réflexion (1955), de Billy Wilder
Les Hommes préfèrent les blondes (1954), de Howard Hawks
Rivière sans retour (1954), de Otto Preminger
La Joyeuse Parade (1954), de Walter Lang
Niagara (1953), de Henry Hathaway
Comment épouser un millionnaire (1953), de Jean Negulesco
Le Démon s'éveille la nuit (1952), de Fritz Lang
Chérie je me sens rajeunir (1952), de Howard Hawks
Cinq Mariages a l'essai (1952), de Edmund Goulding
Troublez-moi ce soir (1952), de Roy Ward Baker
La Sarabande des pantins (1952), de Henry Hathaway
Home town story (1951), de Arthur Pierson
Rendez-moi ma femme (1951), de Harmon Jones
Nid d'amour (1951), de Joseph M. Newman
Chéri, divorçons (1951), de Richard Sale
Eve (1950), de Joseph L. Mankiewicz
Quand la ville dort (1950), de John Huston
The Fireball (1950), de Tay Garnett
A Ticket to Tomahawk (1950), de Richard Sale
La Pêche au trésor (1949), de David Miller
Scudda Hoo ! Scudda Hey ! (1948), de F. Hugh Herbert
Les Reines du Music-hall (1948), de Phil Karlson
Dangerous Years (1947), de Arthur Pierson

Mon préféré : Sept ans de réflexion***
Un publiciste dont la femme est en vacances rêve de conquérir sa troublante voisine du dessus, une jolie blonde qu'il invite à prendre un verre dans son appartement.
J'adore ces films "naïfs" des années 50! Marilyn y est superbe!

En août 2002, c'était les 40 ans de sa mort et Studio magazine avait sorti un numéro spécial que j'ai dévoré. Depuis ce jour, je suis sous le charme, j'ai des posters, un agenda, des badges, des films, des chansons, des livres, tout sur elle! Si seulement sa carrière avait été plus longue... Je ne dois pas être la seule à penser ça! Sur l'écran, elle capte toute l'attention sur elle et sur les photos, elle illumine! Je l'adore!
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# Posté le jeudi 22 septembre 2005 11:12

Modifié le mardi 14 mars 2006 12:00

Marlon Brando

Marlon Brando
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Marlon Brando Jr.
Né le 3 Avril 1924 à Omaha, Nebraska (Etats-Unis).
Mort le 1er juillet 2004 à Los Angeles
1m77
Mère actrice, Dorothy Pennebaker.
Benjamin d'une famille de trois enfants.
Une s½ur actrice, Jocelyn Brando.
Divorcé de Movita (1960 - 1962) 2 enfants, d'Anna Kashfi (1957 - 1958) 1 enfant et de Tarita, 2 enfants.
7 enfants : Christian Devi (alias Gary Brown), Miko, Rebecca, Simon Tehotu, Cheyenne (morte), Ninna Priscilla, Stefano (alias Stephen Blackehart).
Théâtre : I remember Mama, A flag is born, Truckline Cafe, Candida, A streetcar...
Pub : Pepsi, ...
Salaire : 3 millions de $ (The Score), 2.5 millions de $ + 8% des recettes (Apocalypse), 75000 $ (Streetcar)
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Bud comme l'appelait sa grand-mère, est né en 1924 dans une famille modeste. Sa mère était une actrice dépressive et alcoolique et son père un commerçant "coureur de jupons", selon Marlon Brando.

À la suite de son renvoi d'une école militaire, il intègre l'Actor's Studio de New York. Sous la direction de Lee Strasberg, il développe ses talents d'acteur et devient un inconditionnel de la méthode de Konstantin Stanislavsky. « Marlon n'a jamais réellement eu besoin d'apprendre à jouer. Il savait. », a un jour déclaré Stella Adler, l'une de ses professeurs à l'Actor's Studio.

Sa carrière commença à Broadway où il brûle les planches en 1947 dans Un tramway nommé désir. En 1950, il interprète un infirme de guerre dans C'étaient des hommes. Signe de son perfectionnisme, il passe de nombreux mois dans un hôpital militaire pour rendre son interprétation convaincante. Mais c'est en 1951, quand Marlon Brando reprend son rôle de Stanley Kowalski dans l'adaptation pour le cinéma d'Un tramway nommé désir, qu'il connaît vraiment le succès.

Après avoir tourné dans Viva Zapata !, son rôle dans Sur les quais, encore d'Elia Kazan, lui vaut un premier Oscar et un prix d'interprétation au festival de Cannes en 1954. Son personnage dans L'Equipée sauvage fait de lui l'icône de toute une génération. Il s'illustre dans différents registres comme le péplum avec Jules César ou la comédie musicale avec Blanches colombes et vilains messieurs, tous deux orchestrés par Joseph L. Mankiewicz. Son jeu et son charisme impressionnent les professionnels et le public.

Dans les années 60, il s'aventure dans différents projets : Sa première réalisation La Vengeance aux deux visages est un flop commercial. Les Révoltés du Bounty connaît de grosses difficultés. Les projets risqués comme La Poursuite Impitoyable et Reflets dans un ½il d'or inquiètent les financiers. Mais c'est surtout son sale caractère sur les plateaux de Queimada et du Corrupteur qui l'éloigne des tournages...

Cependant sa carrière est relancée en 1972 grâce au rôle de Don Corleone dans Le Parrain de Francis Ford Coppola, qui lui donne un deuxième Oscar. Mais il envoie pour le recevoir une supposée Amérindienne - en fait une actrice hispanique - pour protester contre le non-respect des droits à une vie séparée des autres (réserves) des Amérindiens aux États-Unis. Cette même année, il se fait remarquer pour sa sulfureuse prestation dans Le Dernier tango à Paris. Il a ensuite deux petits rôles dans Superman et Apocalyse Now.

Le talent de Brando est légèrement éclipsé par plusieurs affaires financières et familiales et par son choix de vivre reclus son île du Pacifique Tetiaora durant 10 ans.

À la fin des années 80, Marlon Brando vit une véritable tragédie avec le suicide de sa fille Cheyenne, puis en 1990, son fils Christian est condamné à 10 ans de prison pour le meurtre du compagnon de sa demi-soeur. Les dépenses liées aux procès de ces sombres histoires le poussent à retourner devant les caméras. Fini le temps des chefs-d'½uvre, c'est un Brando obèse et fatigué qui fait son retour. On le voit dans Premier pas dans la Mafia, Une saison blanche et sèche, L'Ile du Docteur Moreau, The Brave et The Score.

En 2001, Il entre a hôpital pour une pneumonie. Marlon Brando est mort jeudi 1er juillet à 18H30 à l'âge de 80 ans d'une fibrose pulmonaire à l'hôpital de l'université de Californie, puis Marlon Brando a été incinéré durant le week-end dans l'intimité, lors d'une cérémonie à laquelle ont assisté seulement des membres de sa famille. Après la gloire, il est mort ruiné (frais judiciaires du procès de son fils Christian) dans un modeste bungalow.

Brando et la méthode Actor's Studio

Arrivé à New York dans les années 1940, Brando a appris cette méthode sous la férule de deux célèbres professeurs, Stella Adler et Lee Strasberg qui dirigea la légendaire école d'art dramatique Actor's Studio de 1951 à 1982.
Ils initièrent le jeune acteur aux théories développées par le directeur du Théatre d'art de Moscou Konstantin Stanislavski. L'enseignement de Stanislavski était fondé sur la méthode psychotechnique mettant en valeur l'honnêteté émotionnelle, et insistant sur l'approche psychologique pour interpréter un rôle.
La technique semblait faite pour Brando, qui était capable de donner vie à ses personnages en puisant dans les expériences de son enfance douloureuse. Dans une histoire de l'Actor's Studio publiée en 1984, "Une méthode pour leur folie", Foster Hirsch décrit comment Brando et son camarade d'école James Dean interprétaient leurs rôles d'une façon nouvelle par rapport à la génération précédente de stars du cinéma.
La plupart des grands acteurs américains de théâtre et de cinéma sont issus de cette école d'art dramatique, notamment Robert de Niro, Paul Newman, Al Pacino, Montgomery Clift, et Harvey Keitel.


Filmographie:

Superman returns (2005), de Bryan Singer (image virtuelle) - CaStiNg+PhOtoS
The Score (2001), de Frank Oz
The Brave (1997), de Johnny Depp
L' Ile du Dr. Moreau (1996), de John Frankenheimer
Don Juan DeMarco (1995), de Jeremy Leven
Christopher Columbus : the discovery (1992), de John Glen
Premiers pas dans la mafia (1990), de Andrew Bergman
Une saison blanche et seche (1989), de Euzhan Palcy
Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola
Superman (1978), de Richard Donner
Missouri Breaks (1976), de Arthur Penn
Le Dernier Tango à Paris (1972), de Bernardo Bertolucci
Le Parrain (1972), de Francis Ford Coppola
Le Corrupteur (1971), de Michael Winner
Queimada (1968), de Gillo Pontecorvo
Candy (1968), de Christian Marquand
Reflets dans un oeil d'or (1967), de John Huston
La Comtesse de Hong Kong (1967), de Charles Chaplin
La Poursuite impitoyable (1966), de Arthur Penn
L' Homme de la Sierra (1966), de Sidney J. Furie
La Vengeance aux deux visages (1961), de Marlon Brando
Les Révoltés du Bounty (1961), de Lewis Milestone
L' Homme à la peau de serpent (1959), de Sidney Lumet
Le Bal des maudits (1958), de Edward Dmytryk
Sayonara (1957), de Joshua Logan
La Petite maison de thé (1956), de Daniel Mann
Blanches Colombes et Vilains Messieurs (1955), de Joseph L. Mankiewicz
Sur les quais (1954), de Elia Kazan
Jules César (1953), de Joseph L. Mankiewicz
L' Equipée sauvage (1953), de Laszlo Benedek
Viva Zapata ! (1952), de Elia Kazan
Un tramway nommé désir (1951), de Elia Kazan
C'étaient des hommes (1950), de Fred Zinnemann

Mon préféré: Un tramway nommé désir***
Blanche Dubois ne s'est jamais remise de la mort de son mari. Elle s'installe chez sa soeur Stella et sa brute de mari Stanley à la Nouvelle Orléans. Le cadre où elle vit et la conduite de ceux qui l'entourent la troublent. Elle pense trouver le réconfort auprès de Mitch, mais Stanley les sépare. Elle sombre peu à peu dans la folie.

Le jour de sa mort, j'étais très émue même si je ne connaissais pas ses films. Mais dès les rediffusions de ses films, j'ai accroché et il m'a impressionné! J'en suis dingue!
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# Posté le jeudi 22 septembre 2005 17:05

Modifié le mardi 18 octobre 2005 12:08

Steven Soderbergh

Steven Soderbergh
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Réalisateur, Scénariste, Producteur, Producteur exécutif, Directeur de la photographie, Créateur, Acteur, Monteur américain
Né le 14 Janvier 1963 à Atlanta
Marié à Jules Asner (depuis octobre 2001)
Divorcé de Betsy Brantley - 1 enfant (Sarah, 90)
Plus jeune cinéaste à obtenir la Palme d'or
Vice Président de la Director's Guild of America
Membre du jury - Festival de Cannes 2003
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Ce passionné de cinéma a débuté à 13 ans avec des petits films en super 8. Il apprendra le métier de monteur, et réalisera quelques courts-métrages tout en écrivant des scénarios. Débuts à la fois laborieux et précoces. On peut le qualifier d'auteur, dans la grande tradition de la Nouvelle Vague. Il travaille à partir de scripts qu'il écrit, et toute la reconnaissance de son cinéma d'auteur - entre Godard et Melville, pour faire un raccourci cinéphilique: Godard pour la recherche et Melville pour le genre - se fera à travers les européens ou les Indie Spirit Awards, dont il deviendra le chouchou.

En 89, il écrit, réalise et monte un petit film avec Andie MacDowell et James Spader, au titre intriguant: Sexe Mensonges et Vidéos. Le film révéèle les deux acteurs. Sundance en fait son coup de coeur. Wenders découvre MacDowell et couronne Spader d'un Prix d'interprétation et surtout Soderbergh d'une Palme d'or. Il a 26 ans, c'est son premier film. Après huit années d'attente, sa carrière dans le cinéma est enfin lancée. Dès lors, plusieurs producteurs s'intéressent au jeune prodige, mais ce dernier veut rester éloigné du circuit hollywoodien.

Pour son second film, il part pour Prague tourner un film assez mystérieux sur Kafka (qui habitait dans la capitale tchèque) intitulé tout simplement Kafka (1991). Tourné en noir et blanc et en couleur, le film connaît un certain succès, mais déroute un peu la critique. Il met aussi en scène un drame situé en pleine période de Dépression, King of The Hill avec Adrien Brody. Pas un ne dépassera les 2 millions de $ de recettes au Box Office américain. Soderbergh alimente les magazines pour cinéphile, garde son statut en France, mais se fait totalement oublier du grand public.

En 1998, il connaît à nouveau le succès avec Hors d'atteinte. La flic Jennifer Lopez s'amourache d'un braqueur de banque au grand coeur (George Clooney) . L'un des meilleurs films de l'année a donné la part belle à un duo explosif. Avec L'Anglais, il poursuit son itinéraire en faisant référence aux films noirs. Il montre ici un langage cinématographique qui lui est propre.

En 2000, Julia Roberts dans la peau Erin Brockovich permet à Steven Soderbergh de remporter son premier succès populaire. Erin Brockovich donnera un oscar à Julia et sera un énorme hit dans la veine des films activistes très seventies. Le rétro sera remis au goût du jour avec le méga succès d'Ocean's 11, film chorale avec un casting d'enfer et un casse de rêve. Soderbergh a braqué Hollywood et acheté sa liberté. Ensuite il nous livre Traffic, un film audacieux et politique, complexe et dramatique sur le monde de la drogue. Traffic lui vaudra son Oscar de meilleur réalisateur. Et de nouveau un triomphe public.

Il attire les plus belles actrices, les plus grands acteurs révèlent Del Toro et sublime son pote Clooney et sa fidèle Roberts. Avec elle, il fera Full frontal, exercice vain, cheap et capricieux. Avec lui, il refera Solaris. Puis refait un film avec sa bande d'amis, Ocean's 12, suite des braqueurs de casinos.

Il est maintenant en plein tournage de Che avec Benicio Del Toro, Ryan Gosling et Javier Bardem; un tandem choc. Bonne ou mauvaise surprise à vérifier en 2006!


Filmographie:

Argentina (Prochainement)
The Informant (2009)
Guerilla (2008)
Ocean's Thirteen (2007)
The Good German (2005)
Bubble (2005)
Ocean's twelve (2004)
The Informant (2004)
Eros (2003)
Solaris (2002)
Full frontal (2001)
Ocean's eleven (2001)
Traffic (2000)
Erin Brockovich, seule contre tous (1999)
L' Anglais (1998)
Hors d'atteinte (1998)
Schizopolis (1996)
Gray's anatomy (1996)
A fleur de peau (1995)
King of the Hill (1992)
Kafka (1991)
Sexe, mensonges et vidéo (1989)
Winston (1987)

Mon préféré: Erin Brockovich, seule contre tous***
A bout de ressources, Erin, mère célibataire de 3 enfants, trouve un poste d'archiviste chez l'avocat Ed Masry. Son allure et son franc-parler lui valent des débuts difficiles. C'est pourtant elle, sans autres armes que sa franchise et son coeur, qui va mettre à jour l'un des plus grands scandales écologique aux Etats-Unis...

J'adore ce réalisateur! Une filmo géniale je trouve... Avec des grands succès en poche et une indépendance remarquable par rapport aux studios hollywoodiens! Qu'il continue sur cette voie...
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# Posté le jeudi 22 septembre 2005 17:19

Modifié le mardi 12 février 2008 15:27